Modele tete de spiderman

Modele tete de spiderman

Selon Beveridge, les bandes dessinées et l`animation vont de pair. «L`animation est une sœur médium pour les comics», explique-t-il. “Ils sont tous les deux médiums où vous pouvez raconter n`importe quel genre d`histoire. Vous n`êtes pas limité à un seul type de visuel. Ils sont tous les deux absolument ce que vous imaginez qu`ils soient. Ils ne sont liés que par les limites de l`imagination d`un artiste. Ils embrassent des visuels qui ne peuvent pas exister dans la réalité. Notre mission était de faire en sorte que le public se sente comme s`ils lisaient une bande dessinée tout en regardant le film–faire le film se sentir comme un comic book prendre vie. Cela nous a ouvert à toutes sortes de défis et de possibilités de résoudre les problèmes et de repenser la façon dont nous produisons normalement l`animation. Faisons-nous juste quelque chose de cette façon parce que nous sommes habitués à le faire de cette façon? Est-il un autre moyen? Que faire si vous avez reçu carte blanche pour faire un film d`animation non seulement basé sur une bande dessinée, mais avec le look stylisé et “Feel” d`un comic book? Et si ce Comic Book était centré sur un univers Spider-Man radicalement différent qui introduisit un adolescent de Brooklyn nommé miles morales comme un héros tout à fait nouveau et contemporain? Pour l`équipe de tournage de Phil Lord et Christopher Miller, mieux connu sous le nom de réalisateurs de Sony Pictures Animation nuageux avec une chance de boulettes de viande, le film LEGO et les 21 et 22 Jump Street films, la possibilité de raconter une alternative Spider-Man histoire dans un nouvelle façon révolutionnaire était celui qu`ils ne pouvaient pas passer; leur nouveau film, l`extraordinaire engageante et visuellement éblouissante entièrement animée Web-Slinger action-aventure, Spider-Man: into the Spider-verset, Hits théâtres ce vendredi. Avoir la possibilité de se déplacer entre animer sur ceux ou deux a donné aux équipes d`animation une immense liberté créative. «L`une des astuces d`animation que nous avons apprises sur ce film était de ne jamais simplement faire un tour, de toujours changer l`astuce», continue Beveridge. «Il n`y a pas de règle dure et rapide sur la façon d`animer…

utiliser uniquement cette technique particulière. Nous voulions juste garder les gens sur leurs orteils et les garder deviner. Il n`y a jamais une limitation technique de ce que nous devions faire. Il a toujours été un choix créatif de savoir si oui ou non le personnage était sur deux et comment cela résoudrait pour la caméra. C`était juste un sentiment qu`on poursuivait. “этот товар не может sûr доставлен в выбраннуд страну. «Et puis, en n`ayant pas de flou de mouvement, nous avons dû nous pencher sur la vieille école, les techniques d`animation traditionnelles dessinées à la main», poursuit-il. «Donc, un grand nombre de films est encore plus divertissant quand vous encadrez à travers elle et voir les actions rapides qui se passe, comment nous avons résolu l`espacement entre deux poses avec des membres flottants et des bords déstructurés, petites lignes d`action érodées, comme ces deux stries d`un comic book.

Même l`équipe d`éclairage a trouvé une technique d`impression offset pour faire des arêtes de fuite. Encore une fois, le but étant tout doit être vif et clair. Comme le pop art. “Éteindre le flou de mouvement signifiait que nous devions déplacer les personnages différemment, parce que l`une des choses qui trahit vraiment cette esthétique est quand les choses sont lisses”, raconte Beveridge. «Les ordinateurs font des arcs parfaits que vous ne pourriez jamais dessiner. Vous pouvez dire à une machine est de résoudre plus que l`artiste est.